PUBLICACIÓN: MARTES 28 - ABRIL - 2020 (8:30 pm)
FECHA DE ENTREGA: JUEVES 30 - ABRIL - 2020
NOMBRE DEL ALUMNO:
FECHA:
Subtema: Los tonos en la autobiografía.
INSTRUCCIÓN 1: Lee la siguiente biografía de Mario Moreno “Cantinflas”
Mario Moreno – Cantinflas
Actor mexicano
(1911/08/12 - 1993/04/20)
Mario Moreno nació el 12 de agosto de 1911 en Santa María la Redonda, Ciudad de México. Fue el sexto de los catorce hijos del matrimonio de Pedro Moreno Esquivel, funcionario de correos, y Soledad Reyes Guízar. Solo ocho sobrevivieron al parto. Residieron en el barrio de Santa María la Ribera en la Ciudad de México, y creció en el barrio bravo de Tepito.
En 1928, entró en el Ejército Mexicano. El 23 de mayo de ese mismo año, su padre solicitó formalmente su baja, alegando que su hijo tenía 16 años y no 21, tal y como había señalado para alistarse. Estudió medicina para complacer a su padre, pero debido a la mala situación económica que vivía, tuvo que abandonar los estudios para ganarse la vida.
Después de un intento fallido de entrar a los Estados Unidos por California, se convirtió en boxeador. Fue también limpiabotas, maletilla, cartero y taxista. Se enroló en una carpa de cómicos ambulantes en 1925. Fue miembro de las carpas Ofelia, Sotelo y Valentina, donde conoció a su esposa.
Interpretó pequeños papeles en espectáculos de variedades (fue también torero cómico). Sin embargo, pronto su talento fue reconocido empezando a hacer papeles protagonistas y a actuar en el teatro.
El actor Manuel Medel afirmó en varias entrevistas que Cantinflas, el legendario personaje interpretado por Mario Moreno, fue inspirado por un borrachito que conoció cuando trabajaba en el teatro Follies. Se llamaba Olegario y trabajaba como barrendero en el mencionado teatro. Cuando lo veían venir, Mario Moreno le pedía a Medel que lo provocara para hacerlo hablar, el hombre decía cosas incoherentes y repetitivas. Respecto al nombre, el escritor Carlos Monsiváis sostiene que se lo dio un espectador, que al escucharlo hablar y hablar sin sentido le gritó la frase "¡Cuánto inflas!", que se redujo a Cantinflas.
Inventor del cantinflismo, una teoría vacía, incongruente y disparatada de interpretar el lenguaje, con mezclas de muletillas coloquiales y términos cultos mal empleados.
Su carrera cinematográfica comenzó en la publicidad, terreno en el que se hizo tan popular que junto al productor ruso Jacques Gelman formó su propia compañía productora cinematográfica: Posa Films. Gelman, que producía, dirigía y distribuía, mientras él actuaba.
Debutó en el cine en 1936, y dejó en su filmografía casi 50 cintas, entre ellas, Cara y cruz (1937), la que le lanzó a la fama cuando apenas contaba 26 años de edad.
En 1940 logra un gran éxito con “Ahí está el detalle” (1940, Juan Bustillo Oro), gracias al cual pudo fijar su personaje definitivamente y a partir de “El gendarme desconocido” (1941) Miguel M. Delgado comenzó a dirigir sus películas.
No obstante, su primera aparición en el cine se había producido con “No te engañes corazón”, de Miguel Contreras. Sus primeras películas, como “Los tres mosqueteros” (1943), de Miguel M. Delgado, fueron éxitos que rompieron récords de taquilla en toda Latinoamérica. Realizó 45 películas y 6 cortometrajes convirtiéndose en un ídolo del cine de comedia desde su primer filme hasta su último papel en “El barrendero”, estrenada en 1981.
Entre sus películas se incluyen dos incursiones en el mercado de habla inglesa realizadas en Hollywood: “La vuelta al mundo en 80 días” (1956, Michael Anderson), un éxito que le animó a protagonizar la segunda, “Pepe” (1960, George Sidney). Sin embargo, el éxito no se repitió y Cantinflas no volvió a hacer películas fuera de México, con la sola excepción de “Don Quijote cabalga de nuevo” (1972, Miguel Delgado), en España.
Entre sus títulos más destacados también se encuentran “El bolero de Raquel” (1956), su primera película en color, “El padrecito” (1965), “Sube y baja” (1958) o “El profe” (1971), todas ellas dirigidas por Miguel Delgado. “El Barrendero” fue su última película; se rodó en 1981. En ella interpretó a Napoleón, un humilde barrendero.
Se le otorgó la estrella número 1722 del Paseo de la Fama de Hollywood. Recibió dos nominaciones al Globo de Oro en la categoría de mejor actor y tuvo el reconocimiento a los logros de su vida por parte de la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas.
Fue iniciado en la Masonería en el Rito Escocés Antiguo y Aceptado, en la MRGL Valle de México, en la misma logia que Joaquín Pardavé.
Se le nombró Embajador de la Paz por la Organización de Estados Americanos (OEA), en reconocimiento a su "brillante labor de acercamiento entre los pueblos del mundo".
El 27 de octubre de 1936 se casó con Valentina Ivanova Zubareff, de origen ruso, y con la que permaneció hasta su fallecimiento en enero de 1966. Tuvo un hijo en 1961 con otra mujer; el niño fue adoptado por Valentina y fue llamado Mario Arturo Moreno Ivanova.
Mario Moreno falleció el 20 de abril de 1993 en su domicilio de Ciudad de México, rodeado de sus familiares y sin sufrir. Un cáncer de pulmón, detectado mes y medio atrás, le obligó a pasar sus últimos días en cama.
INSTRUCCIÓN 2: Identifica la estrategia utilizada en la trama narrativa del texto y explica cómo hace uso de ella.
· Presenta la historia como un viaje
· Toma como eje los momentos y personas de mayor impacto en su vida
· Recupera la voz de testigos
· Toma el ciclo vital
INSTRUCCIÓN 3: Modifica los verbos y frases que aparecen en negritas utilizando las diferentes voces gramaticales (primera, segunda o tercera persona) para cambiar el texto a autobiografía, también utiliza los diferentes tipos de tonos en la redacción de la autobiografía distinguiéndolos con los siguientes colores.
Tipos de tonos.
HUMORÍSTICO: El escritor menciona los hechos de una manera divertida, aunque estos puedan ser realmente tristes.
IRÓNICO: El escritor usa la estrategia de referir algo usando justamente palabras o expresiones que manifiestan lo contrario, como para burlarse del suceso.
NOSTÁLGICO: El escritor manifiesta una cierta tristeza al recordar sucesos ocurridos en el pasado; la tristeza surge porque esos hechos no volverán a ocurrir y se extrañan.
HEROICO: El escritor resalta la actuación y cualidades positivas del personaje cuando este se encuentra en situaciones adversas.
MELODRAMÁTICO: El escritor narra un suceso exagerando el efecto emocional que este tuvo para el protagonista.
TRÁGICO: El escritor pone énfasis en los acontecimientos dolorosos que vivió el protagonista o personas cercanas a él.

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